MetroquadradoBLOG

Prêmio de Arquitetura Catarinense

2012-01-16T13:11:00.000-08:00

Saudações!

Dando início os posts de 2012 gostaríamos, antes de mais nada, desejar a todos um Feliz Ano Novo, repleto de conquistas, realizações e novos projetos!

Encerramos 2011 com o pé direito! A Metroquadrado foi laureada com dois 1°s lugares no Prêmio de Arquitetura Catarinense 2011, nas categorias Corporativa - com o projeto da sede própria - e Arquitetura de Interiores - com o projeto da Adega Dom Maximiliano. Promovido pela AsBEA-SC (Associação dos Escritórios de Arquitetura em Santa Catarina) e o IAB - SC, a premiação tem o intuito de revelar a identidade da produção arquitetônica e urbanística catarinense, além de valorizar os profissionais do estado. Confira a lista dos premiados aqui.

Sede Metroquadrado Arquitetura - Foto: Max Schwoelk

Interior - Adega Dom Maximiliano - Foto: Max Schwoelk

É muito gratificante o reconhecimento do trabalho, não somente pelas inovações e traços arquitetônicos, mas principalmente pela marca do profissionalismo e do talento de todos que participaram desta jornada.

Mais imagens do escritório você confere no Abduzeedo, estampadas no post "A Brazilian Architecture Office". Ou se preferir faça um tour virtual pelo espaço aqui e aqui.

Pra conhecer a Adega, uma ótima oportunidade para os que passarem por Joinville entre os dias 11 a 29 de janeiro, é participar do Festival Gastrônomico de Joinville. Entre os 24 restaurantes participantes, a Adega Dom Maximiliano está oferecendo um menu completo preparado exclusivamente para o festival! Fica a dica!

Orbitato recebe Ronaldo Fraga, Marcelo Rosenbaum e Carlos Perrone

2011-11-16T02:40:00.000-08:00

Já se inscreveu pro "Diálogos Criativos: Identidade e Cotidiano" promovido pelo Orbitato?,

O evento pretende discutir o desenvolvimento de identidade e processo criativo, reunindo os mestres da criação Marcelo Rosenbaum e Ronaldo Fraga.

“Marcelo Rosenbaum e Ronaldo Fraga são conhecedores da identidade brasileira, de seus pensadores, mas, principalmente, de imagens populares, memórias de infância, de paisagens, estéticas e jeitos de fazer. Outro ponto importante é que atuam ligados a práticas artesanais quase esquecidas em diferentes partes do Brasil. Seus trabalhos se relacionam com uma importante cadeia produtiva, entre o artesanato, o design e a indústria”, explica Celaine Refosco, diretora do Orbitato.

Outra relação muito importante estará vinculada ao público presente, já estão confirmadas equipes de criação de diversas indústrias ligadas ao design e moda, estúdios de design, professores, profissionais e estudantes das áreas de arquitetura, moda e design. “Será um grande encontro das melhores idéias”, salienta.

Para abertura dos debates acerca dos temas Identidade e Cotidiano, Diálogos Criativos contará também com a presença do designer e professor MSC. Carlos Perrone. Conhecido por reapresentar conteúdos de maneira surpreendente, e por pontuar elementos importantes que transitam pela história da visualidade. Um evento que completa a união de saberes multidisciplinares exigidos pela ação contemporânea.

Sobre o Orbitato
O Orbitato – Instituto de Pesquisa em Arquitetura, Moda e Design foi criado em 2007 e atua nas áreas de ensino, negócios, criação e desenvolvimento de produtos próprios, prestações de serviço e consultoria e também em programas sócio, cultural e ambientalmente responsáveis. Sediado em uma cidade onde o tradicional e o empreendedorismo são inseparáveis, o Orbitato está estrategicamente próximo ao pólo têxtil – e de outras áreas, como porcelana, madeira, metal-mecânico e vidro – e do escoamento de produção do estado de Santa Catarina.

Serviço
Data: 19 de novembro | sábado
Horário: Das 10h às 18h
Local: Teatro de Pomerode
Informações: através do email: eventos@orbitato.com.br ou pelo telefone 47 3395 0447. www.orbitato.com.br

Objetos ressignificados

2011-08-17T17:51:00.000-07:00

Via Jornal ANotícia
16/08/2011

Exposição coletiva “Lúdico Cotidiano” será aberta hoje no anexo 1 da Cidadela Cultural Antarctica.

Na mesma ocasião em que o Museu de Arte de Joinville abre “Contaminações – Linhas da Infância”, outra mostra coletiva divide as atenções no anexo 1 da Cidadela Cultural Antarctica. “Lúdico Cotidiano” apresenta obras de nove artistas, entre alunos e ex-alunos do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPel).

A exposição faz uma provocação a partir da apropriação e ressignificação de elementos comuns do dia a dia. Os trabalhos de André Winn, Carolina Moraes Marchese, Erika Romaniuk, João Genaro, Karen Campos, Luana Alt, Morgana Ávila, Thiago Reis e Vini Albernaz têm curadoria de Adriane Hernandez e coordenação de Fernando Igansi. “Lúdico Cotidiano” é a terceira exposição coletiva do grupo gaúcho. As obras já foram expostas em lugares como Memorial e Espaço Cultural Casa do Leite, em Cachoeirinha (RS); e na Galeria de Arte do Dmae, em Porto Alegre.

As produções atribuem outros sentidos a objetos de uso tradicional, como é o caso de “Hidrante Móvel”, de Karen Campos, feito com cerâmica esmaltada. É desta forma que os artistas aplicam a ideia de um lúdico no cotidiano.

As 18 obras ficam no anexo do MAJ até outubro e possibilitam a interação do público. Além do trabalho de Karen, há obras como o “Estudo para Novas Posturas”, produzido com nanquim e marcadores de papel, de Carolina Moraes Marchese; e “Fat Chair”, de madeira e espuma ortopédica, uma criação de João Genaro.

Segundo a curadora Adriane Hernandez, o grupo de artistas que compõe a coletiva apresenta como proposta uma exposição diversificada no modo de fazer, buscando no campo das artes visuais a liberdade para desenvolver seus próprios processos de criação. Para Adriane, isso pode ser percebido nas obras pela vontade de jogar (brincar) com as formas, linhas do desenho, cores e com a inversão dos sentidos comuns; e ao trazer a energia do trabalho contida na tenacidade e tentativa de equilíbrio.

+
O QUÊ: exposição “Lúdico Cotidiano” com bate-papo com os artistas.
QUANDO: Visitação até 16 de outubro, de terça a sexta-feira, das 9 às 17 horas. Sábado, domingo e feriados, das 12 às 18 horas.
ONDE: anexo 1 do Museu de Arte de Joinville, na Cidadela Cultural Antarctica, rua 15 de Novembro, 1.383.
QUANTO: gratuito.

Jobs + Foster = Apple City

2011-06-13T03:45:00.000-07:00

Teoricamente ninguém confirma, mas é só o que se comenta...deu aqui: as estrelas Norman Foster e Steve Jobs trabalhando juntos num projeto...era só o que estava faltando.

O jornal espanhol El Economista anunciou recentemente que o renomado arquiteto britânico Norman Foster (acabamos de mencionar ele dois posts abaixo) está trabalhando numa concepção para o novo campus da Apple, em Cupertino (a Apple comprou um pequeno lote de aproximadamente 100 hectares, por - diz a lenda - U$300 milhões, o qual pertencia à HP).

Segundo os "tablóides" a inspiração para o novo campus de Steve Jobs vem de muitos conceitos que estão sendo utilizados no projeto de Masdar City, em Abu Dhabi, outra grande obra de Foster, considerada a primeira cidade do mundo sem carros ou emissão de carbono. O projeto inclui um sistema de túneis subterrâneos que concectam tudo. Na verdade, todo o sistema de transporte rodoviário vai operar através de uma rede de túneis, liberando as superfícies para o verde. Além disso, pretende ser inovador em todos os aspectos: do conceito à vanguarda dos materiais; da tecnologia de última geração ao desenho, forma e função.

Algumas imagens estão circulando na internet, mas nada oficial:

É esperar para ver o que vem por aí...

Prefeito ciclista debate sustentabilidade em SP

2011-06-03T04:48:00.000-07:00

Frank Jensen, de Copenhague, virá para encontro com colegas das maiores cidades do mundo.

Copenhague quer ser a primeira cidade sustentável do mundo. A capital da Dinamarca, com cerca de 2 milhões de habitantes em sua região metropolitana, almeja chegar ao objetivo até 2025.

A receita para isso envolve o uso maciço da bicicleta, gestão adequada de resíduos e investimento em energias alternativas, como a eólica ou a gerada pela queima do lixo.

Parte dessas iniciativas serão apresentadas nesta semana, em São Paulo, por Frank Jensen, 50, prefeito social-democrata da cidade.

São Paulo- por ser considerada um cidade que “trabalha para ser sustentável”, segundo Gilberto Kassab- será sede do C 40 Summit.

O evento, que deveria reunir os 40 prefeitos das maiores cidades do mundo para discutir o que estão fazendo para preservar o meio ambiente, tem, até agora, apenas 17 políticos confirmados.

Leia a seguir trechos da entrevista com Frank Jensen.

Que iniciativa é mais importante para que Copenhague se torne neutra em emissão de carbono?

A produção de energia é a mais fácil de ser controlada pelo município. Nós investimos em energia eólica. Da biomassa e do lixo nós produzimos calor e energia elétrica. Fazemos esforços para utilizar toda forma de energia de maneira mais eficiente. E também pensamos em meios para que os habitantes poupem energia, seja usando bicicleta ou reciclando lixo.

Quantas pessoas usam a bicicleta no dia a dia?

Eu vou trabalhar de bicicleta. Mais da metade dos moradores usam suas bicicletas todos os dias. E 80% dele continuam usando durante o inverno. Fazemos várias iniciativas para fomentar essa cultura. No inverno, retiramos a neve das ciclovias antes de limparmos as ruas.

E o carro?

A Dinamarca é um dos países mais caros do mundo para se ter um carro, por causa dos impostos e das taxas. Para frear o aumento nas cidades, melhoramos ainda mais a infraestrutura cicloviária e aumentamos a eficiência do transporte público, construindo mais metrôs e integrando trens e ônibus.

Entrevista publicada no jornal Folha de S.Paulo.
por Eduardo Geraque

No Rio, Norman Foster e Niemeyer defendem vãos.

2011-05-31T07:38:00.000-07:00

Vem coisa boa por aí! Nas últimas semanas o arquiteto britânico Noman Foster esteve no Brasil, visitando as obras de Niemeyer em Brasília e seu escritório, no Rio. A conversa do britânico com o brasileiro foi gravada e deve integrar trilogia de documentários sobre design.

Entre os assuntos, destaque para as cidades - com conceitos diferentes - que ambos projetaram partindo do nada: BRASÍLIA (1960), a qual surgiu no início da valorização da cultura automobilística...

...e MASDAR (2007), inspirada em arquitetura e urbanismo árabes, tem ruas estreitas e pátios, privilegiando o pedestre e alternativas sustentáveis.

FOLHA DE S.PAULO, 25/05/2011
por ITALO NOGUEIRA
DO RIO

É o vazio o que os une.

Se quase três décadas separam Norman Foster, 75, e Oscar Niemeyer, 103, a arquitetura de um encontra eco na de outro nos amplos espaços abertos que ambos buscam. A admiração comum pelos vãos esteve no centro do encontro entre arquitetos, na última sexta (20), no escritório de Niemeyer no Rio. A conversa integra um documentário de Gary Hustwit, produtor e diretor independente que vive entre Londres e Nova York.

"Urbanized" completa uma trilogia de documentários sobre design que já abordou a tipografia ("Helvetica", 2007) e o desenho industrial ("Objectified", 2009).
No Twitter, Hustwit expressou sua satisfação em ter filmado Niemeyer no Rio. Foster aproveitou a vinda ao Brasil para visitar a contribuição máxima de Niemeyer à história das cidades. Em Brasília, viu "fontes de inspiração" saídas da prancheta de Niemeyer: os palácios do Planalto e da Alvorada.

O dedo de Niemeyer esteve na escolha profissional de Foster. O inglês contou à Folha que o palácio Gustavo Capanema pesou na decisão de ser arquiteto.O edifício no centro do Rio, marco inicial do modernismo brasileiro, desenvolvido sob a batuta do franco-suíço Le Corbusier e concluído em 1947, foi o primeiro projeto importante de que Niemeyer participou.

E, de novo, nesse ponto, surge a ideia de vazio. "Fiquei impressionado como as publicações não mostram o espaço vazio do prédio. O entorno permanece dentro do espaço", disse Foster a Niemeyer, que respondeu afirmando ser preciso "recusar os vãos pequenos. Com vãos maiores, temos liberdade de criação."

ASPECTO SOCIAL
Questionado por Foster sobre a construção de Brasília, Niemeyer preferiu discutir o aspecto social do projeto. "Quando arquitetos vêm de fora para falar comigo, eu levo a conversa mais para o social. A arquitetura é importante, mas a vida é mais", disse o brasileiro, repetindo um discurso que lhe é caro.

"Mais importante do que os prédios são os espaços públicos que eles criam", complementou Norman Foster. Como outro ponto (ou vazio) comum, os dois arquitetos têm no currículo a criação de cidades no meio do nada.

Mas enquanto Brasília privilegia os carros, Masdar - concebida por Foster em 2007 como modelo de sustentabilidade nos Emirados Árabes- favorece o pedestre e veta os automóveis. A diferença conceitual, talvez o maior dos vazios entre os dois, Foster diz ser sinal dos tempos. E contemporiza, dizendo que as duas cidades unem as pessoas "num sentimento comunitário".

"Arquitetura de Joinville embarca no estilo contemporâneo"

2011-05-24T04:28:00.000-07:00

O título acima bem que poderia ser verdade, mas ainda não é por aqui que a boa arquitetura está transformando uma cidade (talvez um exemplo aqui....outro ali). A reportagem original, de Vanessa Correa e Fernando Serapião (Folha de S.Paulo, 22/05/2011), fala de São Paulo e anuncia que os prédios neoclássicos, ornamentados, já são mais raros entre os lançamentos da capital paulista e que a mudança mostra uma a sociedade que passou a valorizar o futuro (não o passado) e a qualidade dos espaços.

Um bom exemplo a ser seguido por outras cidades e seus governantes; um #ficadica às construtoras que muitas vezes recusam dos arquitetos propostas de projetos contemporâneos sob a justificativa de que "não vende"; aos envolvidos com a construção civil que - por ignorância ou falta de informação - perpetuam edificações ultrapassadas e à muitos arquitetos que ainda aceitam encomendas absurdas como o neoclássico. Certamente você identificará em sua cidade exemplares como estes do texto.

Por isso, é importante que se discuta e se apresentem novas possibilidades. Difundir o estilo e educar a sociedade, fazendo arquitetura que fale de nossa época. É normal não gostar do que não se conhece ou não estamos acostumados. Afinal, como diria Lina Bo Bardi: "quando um design é arrojado demais temos dificuldade em compreender sua beleza".

Prédio de arquitetura contemporânea na Vila Madalena, zona oeste de São Paulo.

Alessandro Shinoda - 21.mai.11/Folhapress

Por Vanessa Correa

de São Paulo

Depois de mais de uma década de ditadura do neoclássico, os prédios paulistanos chegaram ao século 21. Agora, com a fachada limpa, os lançamentos começam a exibir a linguagem arquitetônica contemporânea.

Com suas colunas e ornamentos, o estilo neoclássico foi muito procurado porque dava impressão de ser de mais alto padrão, afirmam arquitetos e construtoras. Hoje, os lançamentos nesse estilo são mais raros.

"Mas uma fachada contemporânea, se for feita por um bom arquiteto, também pode mostrar que o prédio é de alto padrão", diz Kátia Varalla, diretora de produto da construtora Gafisa, que já não constrói neoclássicos.

Para arquiteta Nádia Somekh, professora da Universidade Mackenzie, essa mudança de comportamento mostra que "a sociedade não está mais valorizando o passado e sim o futuro, a qualidade dos espaços". Os arquitetos, no entanto, torcem o nariz para o contemporâneo de alguns lançamentos do mercado imobiliário, que veem mais como um "verniz" para vender.

De acordo com Somekh, um projeto contemporâneo se caracteriza pela qualidade e flexibilidade dos espaços, pelo diálogo do projeto com a cidade, além do respeito à natureza, com o uso de novos materiais e racionalização do processo construtivo. Esses itens, alguns projetos que se vendem como contemporâneos não têm. No entanto, para além das fachadas, as mudanças de estilo já chegam às plantas de alguns edifícios.

Há seis anos a construtora Zarvos, que atua na Vila Madalena e arredores, aposta no contemporâneo. "Neste ano, entre construção e projeto, estamos com 15 prédios", diz Otávio Zarvos, dono da empresa, que só faz edifícios com esse tipo de arquitetura.

Além da fachada "autoral, com uma estética bacana", os projetos da construtora, diz Otávio, buscam internamente o equilíbrio da iluminação, ventilação e flexibilidade da planta, que pode ser modificada depois de pronta.

Agora, arquitetos que fizeram na Zarvos seus primeiros projetos de prédios contemporâneos residenciais, como Marcelo Moretin e o escritório Triptyque, já estão sendo chamados por grandes construturas, diz Otávio Zarvos.

ALÉM DA ELITE

O novo jeito de construir também encontra espaço fora das áreas mais valorizadas. Em São Miguel Paulista, bairro periférico da zona leste, um inusitado empreendimento contemporâneo (veja na pág. C4) esgotou as 24 unidades disponíveis antes mesmo do lançamento oficial, na última semana.

As casas-apartamento em São Miguel Paulista, da construtora TasBerg, têm em torno de 80m2 e custam cerca de R$ 200 mil. "Estamos vendo o ressurgimento da possibilidade de inventar para além dos estratos sociais, percorrendo a produção por inteiro. Por isso está também em São Miguel", diz o autor do projeto, o arquiteto Samuel Kruchin.

Além de mudança de comportamento, a "limpeza" das fachadas, com a remoção dos ornamentos, tem a ver com racionalizar a construção. "O neoclássico tem todos aqueles elementos artesanais, ou feitos em fôrmas metálicas, que atrasam e complicam a obra. O projeto mais limpo barateia a construção", diz Henrique Cambiaghi, arquiteto do Secovi (sindicato do setor imobiliário).

PROJETOS DEVEM SER DEMOCRÁTICOS E REFLETIR NOSSA ÉPOCA

Fernando Serapião
Especial para Folha

A cidade é uma construção coletiva e espelha nas obras públicas e privadas os anseios da sociedade. Imaginando que seria desejável construir um ambiente urbano democrático, é interessante que a arquitetura expresse nossa época.

Não se trata de alardear um único estilo, que não reflita a diversidade. Diferente do período moderno, cuja arquitetura tinha códigos linguísticos precisos, o pensamento arquitetônico atual permite a convivência de correntes variadas.

Porém, não se admite no saber arquitetônico erudito a adoção sem critério do vocabulário de línguas mortas.

COLETIVO

Fazendo um paralelo com a polêmica em voga, tal como a cartilha que reza que a língua falada pode desobedecer a norma culta, ninguém vai preso por construir, projetar ou morar em prédios sem compromisso com a construção coletiva; mas não é difícil imaginar por que dinheiro e poder às vezes são associados à ignorância arquitetônica (um lembrete: o prédio onde está o apartamento de R$ 6,5 milhões do ministro tem estilo neoclássico).

A mudança que está ocorrendo no mercado imobiliário paulistano é apenas um bom indício: na maioria das vezes, os novos prédios trocaram a roupagem neoclássica para linhas retas (muitas vezes feitas pelos mesmos "estilistas").

Arquitetura não é moda. Não é juízo de valor: a questão é a permanência. Afinal de contas, enquanto calças boca de sino vão para o brechó, prédios permanecem décadas visíveis.

Por isso, arquitetura com qualidade é mais do que uma fachada reta: deve ter o compromisso com a construção do bem comum. Mas como podemos identificar um projeto assim? Por exemplo, naqueles com gentilezas urbanas (que aumentam as calçadas, por exemplo) e que investem em tecnologia (desenvolvem a indústria do país).

O ápice serão os casos de vanguarda, que avançam na pesquisa de expressões e colaboram com a formação da identidade cultural do país. Alguns poucos empreendedores -de pequeno e grande porte- perceberam essa diferença: além de ganhar dinheiro e pensar nos lucros estão contribuindo na construção de uma cidade melhor. E, ao que parece, parte dos clientes também.

DO BOLO DE NOIVA AO CONTEMPORÂNEO

Entenda a evolução da arquitetura nas construções

Fim do séc. 19 a 1930 - Eclético ou bolo de noiva: Inspirada nos estilos acadêmicos europeus, muito ornamentados.

Déc. de 1930 a 1940 - Art Déco: Estilização, geometrização, predominância dos cheios sobre os vazios.

Déc. de 1930 a 1960 - Modernista: Predominância dos vazios (janelas), diálogo com a rua.

Déc. 1970 - 1990 - Pós-moderno: Excesso de cores, volumes e elementos na fachada, janelas menores.

Déc. de 1990 a 2000 - Neoclássico: Colunas, arcos, ornamentos na fachada, uso de uma cor só.

Déc. 2000 - 2010 - Contemporâneo: Aberturas amplas, novos materiais, flexibilidade da planta, diálogo com a rua.

Menor Trailer do Mundo

2011-05-03T12:06:00.000-07:00

Esqueça os famosos trailers montados em ônibus e caminhões, com direito a cozinha e até garagem para um superesportivo.
A idéia da seguradora britânica ETA foi criar o menor trailer do mundo, o QTvan. Oferecido na Inglaterra por cerca de R$ 16.000, o pequeno quarto móvel mede 2 metros de comprimento por apenas 75 cm de largura.
A seguradora sugere que ele seja acoplado a outro produto seu, um pequeno scooter elétrico, disponível para locação mensal.
Ser pequeno não significa se abdicar de luxo. O carrinho traz em seu interior uma cama espaçosa cama para solteiros, uma televisão de 19”, porta-copos e até mesmo duas pequenas estantes para colocar alguns pertences. A idéia dos ingleses é oferecer o QTVan para pessoas adeptas do camping ou que aluguem seu pequeno scooter. O plano mensal de locação sai por R$ 150 e não polui o meio ambiente, já que a propulsão é elétrica. A velocidade máxima é de 8 km/h.

Tendenza | arquitetura, design e arte

2011-04-27T04:39:00.000-07:00

"A Tendenza nasce num importante momento de divulgação, exposição e discussão sobre o tema da arquitetura e design, tanto em Joinville como no resto do país. Torcemos para que a revista torne-se uma forte ferramenta educativa e de pesquisa para a formação de massa crítica e atualização profissional. Parabéns a toda equipe, sucesso!"

Miguel Cañas Martins

Metroquadrado nas páginas 20 e 21

leia a matéria no site da revista

Estofados na Arena

2011-04-18T05:36:00.000-07:00

Stand Arena da Mannes | ABIMAD 2011, Projeto da Metroquadrado na Revista Destaque Imobiliário

" Estofados na Arena

A Mannes ganhou o diferencial no próprio stande. Criou a Arena Mannes, um espaço conceitual e criativo que trouxe estofados brancos, expostos de forma escalonada com o nome dos designers ao lado de cada peça, era como se eles observassem o público, e não o contrário "

(Pag. 55)

2011-04-06T04:12:00.000-07:00

Making-of dos últimos dias de montagem do stand da Mannes durante a ABIMAD 2011, em São Paulo.

O conceito "Arena", criado pela Metroquadrado, apresentou a coleção de estofados desenhada por Renata Moura, Marcelo Rosenbaum, RMJ e Inove Design.

“Sótão”

2011-03-10T04:24:00.000-08:00

Nos dias 9, 10, 11, 12 e 13 de março, às 20 horas no Teatro do Sesc Joinville.

Bruxas, lobisomens, morte, cobras, benzedeiras e assombrações. Todos os contornos das histórias de fantasias joinvilenses serão apresentadas pelos atores Ilaine Melo e Muriel Szym, que reencenarão as lendas e mitos da região como forma de homenagear Joinville na semana de aniversário.

A peça é uma espécie de projeto pessoal de Ilaine que durante um ano visitou a Estrada Palmeiras (comunidade rural de Joinville), o Morro do Amaral (comunidade pesqueira de Joinville), o Quiriri (comunidade rural de Joinville), a Barra do Itapocu (comunidade rural de Araquari) e a Vila da Glória (comunidade pesqueira de São Francisco do Sul) para conversar com as pessoas que ainda guardam estas histórias.

Sótão convida a platéia a reviver a sensação de caminhar pelos corredores da casa dos avós e lá, olhar para um canto e perceber uma escada comprida e escura...sentir uma estranha sensação entre o medo e a sedução, e ir...

Os quatro blocos viraram quatro atos que estão ligados pelo mesmo fio condutor. No primeiro, são encenadas as histórias de lobisomem, seguida pelas bruxas e pelas benzedeiras. A peça é concluída com as lendas de mortos e assombrações. Por mais que sejam elementos de mitos e lendas encontrados em histórias por todo o planeta, essas histórias são extremamente regionais. “As bruxas dessas histórias não tem nada a ver com aquelas que a gente conhece. Os lobisomens tem características muito particulares daqui, são pessoas conhecidas que teriam virado lobisomem, como o tio ou o vizinho”, afirma a historiadora.

A dramaturgia é obra incentivada pelo Governo Federal através do Prêmio Funarte de Teatro Mirian Muniz de 2006 e a produção do espetáculo foi contemplada pelo Governo do Estado de Santa Catarina via Edital Elisabete Anderle de Estímulo a Cultura, em 2009.

Os ingressos são gratuitos e distribuídos uma hora antes do espetáculo. Censura 16 anos.

fonte:SESC Joinville / ANotícia

A Day Made of Glass... Made possible by Corning.

2011-03-02T04:47:00.000-08:00

Arena Mannes - Abmad 2011

2011-02-17T02:22:00.000-08:00

Depois da criação e projeto executivo.

Os primeiros dias da semana foram de bastante trabalho em São Paulo, onde a Metroquadrado acompanhou a montagem do Stand da Mannes e MDesign para a Abmad Verão 2011. Feira que reúne os principais fabricantes de móveis de alta decoração entre os dias 16 e 19/02 no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo.

O espaço terá forma de arena, com um pé-direito altíssimo, para apresentar a nova coleção das duas marcas.

Os produtos de cada marca serão expostos em lados opostos do stand, em espaços-arquibancadas, unidas no centro por uma área de convívio, onde uma mesa feita da espuma - matéria prima da empresa - reúne, convida e celebra.

Palestra - Nova Lei de Comunicação Visual

2011-02-14T02:46:00.000-08:00

Orgulho Líquido, por Nizan Guanaes

2011-01-11T11:59:00.000-08:00

Saudações a todos!

Um Feliz 2011! Vamos começar os posts da nova década com este maravilhoso artigo do publicitário Nizan Guanaes, publicado originalmente no jornal Folha de São Paulo (dia 28/12/10). Boa leitura!

"Orgulho Líquido.

Erramos muito neste país, mas finalmente aprendemos com nossos erros. E, se nós não estamos ainda em plena forma, descobrimos um caminho para chegar lá.

Viver é errar e consertar rápido. Fazer leva tempo. Fazer direito, certo e benfeito leva tempo. Numa trajetória de crescimento, há muito para comemorar e correções de rotas a fazer. Isso vale para países, para pessoas e para empresas. Numa empresa, só o lucro liberta.

É o que digo aos meus sócios: você entrega o lucro, e eu não apareço para encher o seu saco.

Mas o momento é de aperfeiçoarmos esse conceito. Em vez de só lucro líquido, vamos buscar o orgulho líquido. Se, depois do lucro líquido, não sobrar orgulho, um dia provavelmente não vai sobrar nada para você contar. E criar orgulho é muito mais difícil do que criar lucro. Esse desafio, enorme, deve servir como novo combustível para impulsionar nossas empresas.

Fazer lucro não fazendo a entrega certa é cuidar da sua cadeia produtiva de maneira vil: é não cuidar do funcionário, é não dar assistência e horizonte para ele, é só dar tapinha nas costas, é ser displicente com os fornecedores
e com as comunidades envolvidas.

Isso não é lucro sustentável por nenhum ângulo que se observe. A responsabilidade social, em todos os sentidos, deve estar inserida no modelo de negócio das empresas e das organizações.

Responsabilidade social é trabalhar para produtos e serviços que orgulhem a empresa, é adotar práticas comerciais que orgulhem os nossos filhos.

Responsabilidade social é ter o melhor lucro dentro das melhores práticas. E só empresas altamente lucrativas e altamente responsáveis vão prosperar neste mundo altamente competitivo em que lutamos. O lucro e a responsabilidade podem ter sido inimigos no passado, mas são grandes aliados neste futuro que já chegou.

Isso passa pelo desafio de reter talentos - e, quanto mais sofisticadas as tecnologias, maior a necessidade dos talentos. É preciso treinar, engajar em valores e sonhos. Um sonho grande e inclusivo. E se for apenas um sonho por dinheiro, será impossível reter os talentos num mercado tão aquecido e com tantas oportunidades.

Um sonho grande se constrói com orgulho líquido. Seu colaborador precisa pensar da sua empresa: "Eu me orgulho de suas práticas, do seu cuidar das pessoas. Porque ela cobra com rigor, mas remunera com justiça".

Nós, brasileiros, nos orgulhamos de todo brasileiro que vence, criando valor e devolvendo ao país e às comunidades onde se formou e atua. Muitos desses orgulhos já são verdades hoje. Outros são ainda desafios à frente.

Num país onde tantas empresas juntas foram reunidas com pessoas de origens e culturas tão diferentes, é preciso respeitar o histórico das lideranças e o DNA das empresas e das organizações.

Mas precisamos construir com disciplina uma cultura de orgulho líquido, para termos as melhores organizações dentro das melhores práticas. Assim teremos as grandes líderes, as formadoras de orgulho bruto.

Como fazer sucesso, como ter qualidade, como reter talentos sendo responsável? Siga o dinheiro, mas o dinheiro orgulhoso.

Se você pensa que sabe tudo, está obsoleto. Quem diz que sabe tudo sobre seu próprio negócio está morto. É preciso inovação. Para fazer mais rápido, mais sustentável, mais barato, mais produtivo, melhor.

Convido a todos neste momento reflexivo do ano a fazerem duas perguntas que tenho feito: Isso vai dar dinheiro? Isso vai dar orgulho (para mim, para minha carreira, para meus clientes, para meus colegas, para meus filhos,
para meus sócios)?

E vamos assim construir o Brasil 2020.

Fizemos muito nesses últimos dez anos. Até por isso, temos hoje mais capacidade de fazer mais e melhor. Estamos quase em cruzeiro. De tão intenso, 2010 demorou a acabar. A agenda de 2011 já está cheia. Ao trabalho, com orgulho.

Mas antes vamos festejar e descansar, que ninguém é de ferro. Feliz Ano-Novo a todos."

Nizan Guanaes é publicitário e presidente do Grupo ABC, escreve às terças, a cada 15 dias, no jornal Folha de S. Paulo.

Projeção Mapeada na Estação da Memória

2010-12-01T09:13:00.000-08:00

No próximo dia 11 de dezembro, as 20h na Estação da Memória (antiga Estação Ferroviária) será apresentada uma performance audiovisual inédita no estado.

Projeção Mapeada - Organismos Públicos, foi aprovado pelo edital de apoio a cultura (SIMDEC) no ano de 2010 e desenvolvido por Leandro Mendes.

Usando a técnica conhecida como Mapping ou projeção mapeada, a performance será a principal atração do projeto Sábado na Estação que acontece uma vez ao mês reunindo um público médio de 5 mil pessoas.

Veja as Projeções Mapeadas no Museu do Ipiranga - São Paulo - SP

Potencial Criativo // Conferência

2010-11-04T04:49:00.000-07:00

O arquiteto Jaime Lerner, pai da revolução urbana de Curitiba, tem uma frase que para mim traduz exatamente o que é criatividade: "Criatividade é a arte de relacionar".

Criatividade são "links" que estabelecemos. São associações de ideias. São as conexões que fazemos sobre os mais diversos temas (qualquer um) para que desta mistura de informação cheguemos a uma outra nova informação – ou idéia.

Pois é sobre este tema que tratará a conferência sobre Potencial Criativo, que se realizará no Teatro da Scar, em Jaraguá do Sul, nos dias 13 e 14 de novembro. O evento é uma realização do Estúdio Firmorama e Carlos Urquizar, contando com o apoio da Prefeitura Municipal, da Fundação Cultural e da Público Digital.

“O objetivo principal é discutir o desbloqueio criativo, especialmente, para aqueles que trabalham com estética e artes visuais, como design, moda, arquitetura e artes plásticas." O evento contará com a presença do ilustrador Renato Alarcão, o calígrafo Cláudio Gil, as artistas plásticas Celaine Refosco e Gabriela Irigoyen e a pedagoga Tânia Nüssner.

"A primeira conferência parte da visão de que, para resgatar o potencial criativo que se tem na essência, é preciso retomar a liberdade que havia na infância: o exercício da criatividade é expresso nos desenhos, na construção das narrativas, na curiosidade, na imaginação e na engenhosidade, sem censura, do pensamento humano. Sempre fora do senso comum, a criança não se prende a maneiras convencionais, o que a permite ir mais longe e, consequentemente, achar soluções mais criativas.“

O evento é gratuito, através de cadastro no site.

@twittSTAMMTISCH VEM AÍ!

2010-10-15T12:30:00.000-07:00

De origem germânica o "Stammtisch" é um local de encontro reservado num bar ou num restaurante para um grupo de pessoas que se reúnem para beber, comer e conversar.

Segundo o Wikipedia o termo Stammtisch é formado pela junção das palavras do alemão Stamm (em português tronco) e Tisch, que significa mesa. Numa tradução literal, "mesa de tronco". O termo Stammtisch também é usado no sentido de uma mesa-redonda como plataforma de discussão.

O evento, no formato como é realizado no Brasil, não existe em nenhuma outra parte do mundo. Deixando de lado o nome original germânico "Strassenfest mit Stammtischtreffen", passou a se chamar apenas de Stammtisch (ou Encontro de Stammtische) e passou a ser considerado uma "celebração à amizade".

Hoje a ideia que começou em Blumenau, em 2000, passou a ser um evento tradicional em muitas cidades da região norte do estado, como Gaspar, Jaraguá e Joinville, sendo o chopp o principal ingrediente da festa!

Pois bem, amanhã será a vez de Joinville fazer o seu anual Stammtisch. Dia 16 de outubro, das 10h às 17h na Via Gastronômica da cidade!

A rua Visconde de Taunay será fechada para a confraternização de dezenas de grupos! Entre eles confrarias dos mais diversos temas, repletos de profissionais das mais diversas àreas que possuem alguma afinidade entre si: amigos do trabalho, do esporte, da gastronomia, da música, do....Twitter(???)

É isso aí! Entre as barracas inscritas destaque para uma nova integrante, a do @twittSTAMMTISCH (assim mesmo, com @ na frente). Pela primeira vez participando do evento, a barraca surgiu da ideia de um grupo de Twiteiros que organizaram toda sua participação através do microblog. Sem se conhecerem pessoalmente, organizaram camisetas personalizadas com a marca, chopp da Schornstein e vão utilizar a tecnologia da TwitCam, transmitindo ao vivo o encontro!

Veja, por exemplo, algumas fotos do evento ocorrido em Blumenau (foto abaixo) aqui.

A coisa promete! Apareça por lá!

#fica_mubi

2010-10-15T05:32:00.000-07:00

postando novas fotos no site da Metroquadrado, em especial as da Vitrine #fica_mubi que tinha como propósito fazer um link com a discussão referente a situação do Museu da Bicicleta de Joinville (MUBI) iniciada no Twitter da Metroquadrado

"@m2arquitetura 1 automóvel emite mais CO2 que 6 bilhões de bicicletas. #fica_mubi"

"@m2arquitetura ...esperemos que a discussão sobre o destino do Mubi não caia em esquecimento! #fica_mubi"

"@m2arquitetura O Futuro do Mubi (Museu da Bicicleta de Joinville) em discussãohttp://bit.ly/cqcFCf #fica_mubi"

"@berfoggiato Sensacional ! RT @miguelcanas: Já passou na vitrine da @m2arquiteturahoje? Preciosidade!http://twitpic.com/2efggj"

"@mateussz E falando em ideia simples que causam impacto na cidade, tem essa aqui:http://twitpic.com/2efggj Baita vitrine do @miguelcanas! #fica_mubi"

Me questionei, a que pé anda a questão do MUBI?

segundo matéria publicada em 29 de setembro no Jornal A Notícia , enquanto não fosse decidido o que fazer com o acervo, as bicicletas ficariam em salas na FCJ. Pois os objetos estão guardados lá devido a um contrato de comodato para a salvaguarda das peças.

Será que parte da História da "Cidade das Bicicletas" está sendo deixada de lado pelas pessoas que devem promover a proteção do patrimônio histórico-cultural local; promover e incentivar o turismo local; proteger documentos, obras e outros bens de valor histórico, artístico e cultural?

Vamos continuar nessa discussão? ....

Equipe Metroquadrado

2010-10-14T04:08:00.000-07:00

Publicar postagem

na foto a equipe da Metroquadrado, registrata por Chan.

Are you obsessed with the right things?

2010-09-03T06:01:00.000-07:00

O Breast Cancer Foundation in Singapore usou da pintura corporal para atrair a atenção de mulheres e homens para um dos cancêrs que mais mata no mundo e que pode ser diagnosticado facilmente com exames regulares.

O slogan da campanha é “Are you obsessed with the right things?” – algo como “você está obcecada com as coisas certas?” -, com a ideia de cutucar as mulheres comparando besteiras que incomodam o público feminino, como espinhas, bumbum grande e cabelos arrepiados, com o cancêr de mama. O resultado ficou sensacional. A criação foi da DDB Worldwide, Singapore.

MacDia Feliz para o Hospital Materno Infantil.

2010-08-23T04:09:00.000-07:00

No dia 28 de agosto (sábado), toda a renda líquida obtida com a venda de sanduíches BIG MAC em Joinville será revertida para o Projeto Casa de Apoio, cujo objetivo é acolher as famílias de pacientes crônicos em tratamento no Hospital Materno Infantil de Joinville.

Em 2009, o Setor de Oncologia, que atende cerca de 120 pacientes por mês, foi beneficiada com R$19 Mil, aplicados à implantação da brinquedoteca e da biblioteca itinerante.

Os tickets no valor de R$8,50 já estão sendo vendidos no hospital. Para participar da campanha, entre em contato: mcdiafeliz@hjaf.org.br

"Transformações"

2010-07-23T13:26:00.000-07:00

Um escultura que muda conforme o ponto de vista. Esta é a ideia criada pelos designers holandeses do Tjep, os quais bolaram uma série de elementos de aço que, quando vistos sob uma determinada perspectiva formam o contorno de um edifício agrícola tradicional.

Conforme nos aproximamos da instalação apenas distinguimos um conjunto abstrato de linhas brancas espalhadas pelo campo. A chave para a instalação é revelada quando se está em um planalto em volta de um certo ponto. A partir dali as linhas formam um esboço icônico de uma fazenda, revelando a fórmula explicada no texto sobre o platô.

A obra batizada de "Transformações" obedece às proporções de uma fazenda típica holandesa. O local, na província de Braband está prestes a ser transformado por um conjunto habitacional, e a peça tem como objetivo enfatizar a importância de manter a estética da arquitetura vernacular. "Transformações" faz parte de uma rota terrestre de arte na paisagem em torno da cidade de Veghel exibindo doze instalações de arte diferentes.

Além da ideia ser incrível, a obra possui um conceito muito forte, tornando-se mais do que apenas um truque visual: ela incorpora a funcionalidade e facilita encontros sociais (forma e função), enquanto chama a atenção para o que vai acontecer no local num futuro próximo. Ao andar em torno da instalação o espectador literalmente experimenta a transformação da abstração para a finalização de uma forma.
Soluções de arte informativa como esta se aplicariam muito bem também em Joinville. A arte educa, nos faz refletir, obriga-nos a pensar. Afinal, quantas construções históricas e casas em Enxaimel já deram lugar a novas construções e torres neoclássicas? Em outras palavras, trata-se de educação patrimonial em busca da preservação de um patrimônio cultural.
Via.

...se não você dança, se não você daaaança!

2010-07-22T19:12:00.000-07:00

Joinville está diferente!

As ruas estão mais movimentadas, os espaços públicos estão cheios, os bares e baladas estão lotados todos os dias. Tribos de todos os tipos, formas e cores brotam inesperadamente em cada esquina. A cidade parece ter uma trilha musical de fundo. E percebe-se cada pequeno grupo gesticulando muito ao conversar. Parecem estar...dançando! É a energia do Festival de Dança de Joinville 2010!

Can you feel it??

Informações no site do evento e no blog do Cidade Cultural. Siga o festival no twitter (#DançaJoinville).

Ilhas de Silêncio

2010-06-17T05:21:00.000-07:00

Era imaginado que o movimento na cidade diminuiria bastante durante o jogo de estréria do Brasil na Copa do Mundo. Mas o mais incrível é que ele não diminuiu...ele praticamente não existiu!

O silêncio que tomou conta do centro da cidade foi "ensurdecedor", em plena terça-feira, meio de tarde. Em tempos do Fórum de Planejamento Urbano de Joinville e Região fiquei refletindo sobre a absurda poluição sonora à qual nos acabamos acostumando. A situação levou-me à reflexão sobre a necessidade urgente de áreas silenciosas nos centros urbanos, espaços para descansarmos a mente. Quando passamos a estranhar o silêncio é porque já passamos dos limites.

Registrei a cidade fantasma com algumas imagens das ruas Blumenau, Max Colin e Timbó. Uma delas está no jornal ANoticia de hoje, no portal do jornalista Jefferson Saavedra.

Projeto Paulo Franzoi

2010-06-16T05:58:00.000-07:00

A MetroQuadrado entregou mais um projeto! O novo espaço do cabeleireiro Paulo Franzoi, na rua Ministro Calógeras, promete –com perdão do trocadilho – “fazer a cabeça” de muita gente! Logo na entrada a escada vermelha impressiona e faz qualquer um se sentir no verdadeiro “red carpet”. No último andar, um terraço com café torna a permanência no salão ainda mais agradável. Na fachada, um espaço para a arte, criada pelo irmão, o artista plástico Carlos Franzoi.

Estes e outros detalhes pensados pela M² Arquitetura fazem do projeto um verdadeiro complexo de beleza distribuído em 1.200 m², em três pavimentos. O espaço conta também com loja, spa, espaço das noivas, além de um setor masculino reservado. Nos interiores o mobiliário vintage dialoga com clássicos do design, como Ron Arad, Saarinen, Charles & Ray Eames e a poltrona Costela, criada em 1956 pelo arquiteto e cenógrafo argentino Martin Eisler. É pra deixar os cabelos em pé!!

Favela Paiting

2010-06-15T04:04:00.000-07:00

Dre Urhahn e Jeroen Koolhaas (filho do arquiteto holandês Rem Koolhaas) são dois artistas da Holanda, que começaram a trabalhar juntos em 2005. Em 2006, começaram a desenvolver a ideia de criar intervenções artísticas dirigidas por comunidades no Brasil. Seus esforços resultaram em dois murais que foram pintados na Vila Cruzeiro, Rio de Janeiro, em colaboração com a juventude local.

Depois que os dois murais foram concluídos, começou a terceira fase do seu projeto, chamado "O Morro". A idéia inicial do projeto Favela Painting sempre foi pintar no centro do Rio de Janeiro, visível para todos os residentes e visitantes. "O Morro" começou no início de 2010 e foi concluída recentemente. Mais informações sobre os projetos em sua página oficial.

+ Favela Paiting via Plataforma.

Divulgação Cultural em Joinville

2010-06-03T08:59:00.000-07:00

Olha aí! Vamos prestigiar! Segue em anexo a divulgação de duas exposições de trabalhos do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), que estarão em Joinville nos proximos dias!!

1º Fórum de Planejamento Urbano de Joinville

2010-05-28T04:31:00.000-07:00

Via ANoticia / Por João Kamradt

A Câmara de Vereadores de Joinville promove, entre os dias 7 e 9 de junho, o 1º Fórum de Planejamento Urbano. Em pauta, o crescimento ordenado das cidades do Norte do Estado.

É o momento de pensar o presente de Joinville e da região Norte com olhos voltados para o futuro. Para contribuir no processo de planejamento da cidade, surge o 1° Fórum de Planejamento Urbano – Joinville e Região.

Em meio às discussões de projetos-chave do Plano Diretor de Joinville, como o macrozoneamento e o uso e ocupação do solo, passarão pela cidade estudiosos e profissionais de diversas áreas do urbanismo para contribuir no processo de organização dos municípios. Será o momento de debater e aprender para construir o futuro urbano da região Norte.

O 1° Fórum de Planejamento Urbano é uma promoção da Câmara de Vereadores de Joinville. O evento será realizado entre os dias 7 e 9 de junho, com palestras abertas ao público e entrada gratuita. A iniciativa conta com o apoio do Projeto “Debates A Notícia”.

A ideia de unir especialistas surgiu depois que integrantes da Comissão de Urbanismo da Câmara viajaram ao Rio de Janeiro e assistiram ao Fórum Internacional dos Municípios. Na volta a Joinville, o grupo se deparou com uma sequência de discussões sobre leis de macrozoneamento e uso e ocupação do solo, o que fez crescer a necessidade de uma boa discussão. Embates sobre os tipos de comércio que podem se instalar em cada região, quais são os locais apropriados para a construção de empreendimentos imobiliários ou mesmo as indicações das zonas que devem ser preservadas estão entre os exemplos das perguntas que vieram à tona.

Para evitar os erros cometidos no passado por falta de planejamento, nada melhor do que discutir – e muito – os rumos do crescimento urbano nas próximas décadas. “Quando vemos as leis de zoneamento chegando à Câmara, as manifestações da comunidade e os contínuos retalhos que fazemos nas leis de zoneamento, percebemos a necessidade de mudança”, explica o vereador Alodir Alves de Cristo (DEM), que sugeriu a discussão antes de a Câmara votar a Lei do Macrozoneamento, que é uma das regulamentações do Plano Diretor de Joinville.

Texto originalmente publicado no Jornal ANoticia, dia 23 de maio de 2010. joao.kamradt@an.com.br

Convite: 8ª SEMANA NACIONAL DE MUSEUS

2010-05-18T12:58:00.000-07:00

17/05 – segunda feira
19H - ABERTURA DA 8ª SEMANA NACIONAL DE MUSEUS E ABERTURA DA EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS “MORRO DO AMARAL”, RESULTANTES DO PROJETO “SABOR DA CULTURA”.

18/05 – terça feira
19H – EXIBIÇÃO DE VIDEO “CURTAS NOS BAIRROS – MORRO DO AMARAL” E BATE PAPO COM LUCIANO DA COSTA PEREIRA - ARTISTA PLÁSTICO, COORDENADOR DO SISTEMA MUNICIPAL PELO DESENVOLVIMENTO DA CULTURA DE JOINVILLE com Participação dos moradores do Morro do Amaral.

19/05 – quarta feira
14H – OFICINA DE CERÂMICA COM INGRID MUNIZ - ARTISTA PLÁSTICA, MESTRE EM ENGENHARIA E PESQUISA DE MATERIAIS PELA UDESC, EDUCADORA DA ESTAÇÃO DA MEMÓRIA com participação das mulheres do Morro do Amaral que participaram do projeto Oficina de Cerâmica no Morro do Amaral.
19H - EXIBIÇÃO DE VIDEO “INVERNADA DOS NEGROS” E BATE PAPO COM RAQUEL MOMBELLI - GRADUADA EM SERVIÇO SOCIAL. MESTRE EM ANTROPOLOGIA SOCIAL PELA UFSC. DOUTORA EM ANTROPOLOGIA SOCIAL PELA UFSC. PESQUISADORA VINCULADA AO NUER/UFSC ONDE DESENVOLVE ATUALMENTE O PROJETO NOVA CARTOGRAFIA SOCIAL EM SANTA CATARINA.

20/05 – quinta feira
15H – ENCONTRO COM A MEMÓRIA ESPECIAL – Encontro de gerações e memórias entre os alunos da E. M. Germano Lenschow da região de Pirabeiraba e os ex ferroviários da Estação Ferroviária de Joinville e seus familiares.
19H – EXIBIÇÃO DE VIDEO “BURGUESA” E BATE PAPO COM GIANE MARIA DE SOUZA - MESTRE EM HISTÓRIA E FILOSOFIA DA EDUCAÇÃO PELA UNICAMP, EDUCADORA DA ESTAÇÃO DA MEMÓRIA com participação de moradores do Rio do Ferro assistidos pelo CRAS.

21/05 – sexta feira
14H – OFICINA DE XILOGRAVURA COM INGRID MUNIZ - ARTISTA PLÁSTICA, MESTRE EM ENGENHARIA E PESQUISA DE MATERIAIS PELA UDESC, EDUCADORA DA ESTAÇÃO DA MEMÓRIA com participação dos alunos da E. M. Rosa Maria Berezoski do Jardim Paraíso.
19H – ENCONTROS IMPROVÁVEIS “MÍDIA E PATRIMÔNIO: APROXIMAÇÕES E PROBLEMATIZAÇÕES”.

22/05 – sábado
10H - OFICINA ECOQUÊ – O QUE É LIXO PRA VOCÊ? – OFICINA DE MOBILIÁRIO COM MATERIAL RECICLADO com participação dos alunos da E. M. Antônia Alpaides.
14H – OFICINA ECOQUÊ – O QUE É LIXO PRA VOCÊ? – OFICINA DE MOBILIÁRIO COM MATERIAL RECICLADO com participação dos alunos da E. M. Rosa Maria Berezoski do Jardim Paraíso.
19H – ENCONTROS IMPROVÁVEIS “LITERATURA: (DES) CONSTRUÇÃO SOCIAL” COM TAIZA MARA RAUEN MORAES (DOUTORA EM TEORIA DA LITERATURA PELA UFSC) E RUBENS DA CUNHA (ESCRITOR, POETA E MESTRANDO EM LITERATURA PELA UFSC).

Inscrições para as oficinas e maiores informações pelo telefone (47) 3422 5222 ou pelo e-mail estacaodamemoria@gmail.com.

Debate: Bicicleta Transporte Inteligente

2010-05-17T11:18:00.000-07:00

Hoje, dia 17/05, todos estão convidados a participar deste debate importantíssimo para ciclistas e amantes da bicicleta! Se tiver oportunidade, não deixe de ir!!!
No SESC, as 19:30h.

Representantes da CONURB e IPPUJ também estarão lá. Será discutido, entre outros temas, o Plano Cicloviário de Joinville, Bicicletários, Dados sobre fluxo de bicis nas ciclovias da cidade, ciclovias em cruzamentos e a educação para o trânsito!!

Compareça!

Abducted by design!

2010-05-03T04:54:00.000-07:00

Estamos retornando aos posts, depois de alguns dias offline do blog. E nada como retornar com boas novas muito bacanas!

Recentemente a MetroQuadrado foi citada no site da reconhecida Abduzeedo, formada por um grupo de criativos que como o slogan diz foram "abduzidos pelo design".

O site, criado por designers e arquitetos de Porto Alegre, tornou-se referência em design e arquitetura, sendo endereço certo para os amantes da área no mundo todo! Trata-se de uma coleção de inspirações visuais com todo tipo de artigos e imagens, tornando-se um canal aberto para a comunidade do design.

O artigo “A Brazilian Architecture Office” elogia o espaço da MetroQuadrado e faz parte de uma série de matérias mostrando os mais interessantes escritórios de arquitetura e design encontrados pelo mundo todo!

Vale a pena perder algumas horas vendo as "inspirações do dia"! Um repertório criativo altamente lapidado, com projetos muito interessantes! Tudo de extremo bom gosto. Veja a matéria e os comentários muito legais aqui.

Fotos Max Schwoelk.

Faça parte de nossa equipe!

2010-03-17T06:07:00.001-07:00

Arranha-céu coletor de chuva

2010-03-11T06:17:00.000-08:00

O projeto ideal para Joinville: um arranha-céu 100% coletor de chuva! Foi o que imaginou um grupo de estudantes do quarto ano de arquitetura na Polônia, participando de um concurso sobre Arranha-céus.

O grupo conquistou uma menção especial ao criar um edifício onde a fachada está formada por um sistema de calhas que captam a água da chuva. Segundo o trabalho, o consumo médio diário de água por pessoa é de 150 litros, dos quais 85 litros pode ser substituído por água de chuva. O consumo de água aumentou nos últimos trinta anos. Só nos Estados Unidos o consumo aumentou 1000% desde 1900.

Por outro lado, um dos passatempos nacionais dos dinamarqueses é coletar a água da chuva para lavar e regar plantas. Nos últimos dez anos a utilização média de água pura na Dinamarca diminuiu 40%.

Via.

Depoimento de um usuário...(de Corel)

2010-03-04T09:08:00.000-08:00

Todos que trabalham com o Corel Draw vão entender este belo depoimento! Bom divertimento!

" (...) eu comecei a usar ainda na faculdade, por que todo mundo tava usando e era legal. no início era só um degradê de leve, uma sombrinha... mas aí eu descobri os tutoriais de volume e os efeitos de distorção. nossa! na época eu fiquei abismado. me achava o máximo e sonhava que um dia seria o próprio hans donner. ter o plugin que quisesse no meu pc, essas coisas... mas aí com o passar do tempo, algo estranho aconteceu. vi meus amigos mudando pro illustrator, um por um... eles passaram a se vestir de maneira diferente e falavam de um jeito engraçado também: place, pdf, layer... eu fiquei curioso e cheguei a tentar esse programa, algumas vezes. mas não conseguia mais viver sem os efeitos de perspectiva - e não achava isso fácil por lá, sabe?

percebia que o corel estava afetando meu trabalho, que estava me fazendo mal... mas não conseguia parar. e aí cometi um erro: senti que precisava de novidades mais pesadas, pois os templates já não faziam mais efeito na minha retina. comecei a misturar distorções com transparência, esticava letras e fazia sombras com formas de pincelada. isso me fez muito bem por um tempo: sentia que podia fazer um abadá de olhos fechados! mas não durou muito...

logo em seguida, quando passei a aplicar o texto em curva, meus amigos começaram a se afastar de mim. até os professores me discriminavam na faculdade, por que eu não usava adobe. fodam-se, invejosos recalcados! procurei novos amigos, mas eles também só se aproximavam para converter arquivos. sabia que por trás todos riam de mim... entrei em depressão.

fiquei mal e parei até mesmo de comprar versões atualizadas do programa. meus arquivos começaram a não abrir e bateu o desespero. perdi os meus cliparts favoritos e conheci o fundo do poço. nessa época meus pais tentaram me ajudar, e me internaram numa pós-graduação em design... escutei um monte de histórias da bauhaus e do modernismo - mas porra! esses viados só usavam cores chapadas e texto alinhado! o professor falava de grid, gestalt, tipografia... mas eu fugi.

renegado pela sociedade, perambulei na sarjeta do design por meses. trocava logomarca por dinheiro e me humilhava por uma filipeta qualquer. arrumei alguns empregos, mas não ficava por muito tempo. senti que precisava de ajuda, ou acabaria numa gráfica rápida. um dia, enquanto colava algum trabalho no poste, vi um anúncio dos coréus anônimos... era bonito, com letras em 3 dimensões: anotei o endereço e fui na mesma hora. que lugar incrível! havia mensagens positivas por toda parede, como se eu estivesse dentro de um arquivo de power point.

eles usavam letras que eram felizes que nem eu, e cores, cores e mais cores - toda a magia do arco-íris. eu me senti em casa... um sujeito gordinho de jeans e camiseta preta se aproximou - marlon, era seu nome. fui apresentado ao grupo e ouvi histórias de gente como eu: usuários de corel draw em recuperação. aos poucos estou me reintegrando a sociedade do design, e um dia terei um computador branco - eu sei. por enquanto estou aprendendo a me virar sem os efeitos. estou limpo há 25 dias, 8 horas e 45 minutos.

muito obrigado.

Fabio Lopez"

Via Caligrafforum

Quer construir?

2010-02-12T02:13:00.000-08:00

Arquitetura Religiosa

2010-02-10T02:16:00.000-08:00

Tadao Ando, Mies van der Rohe e Le Corbusier são conhecidos exemplos de cases de sucesso no quesito "Arquitetura Religisoa". Mas não é todo dia que um cliente bate à sua porta solicitando um projeto com esse programa. Portanto, quando acontecer aproveite a oportunidade.

Foi o que os arquitetos Roman Vukoja & Robert Kriznjak fizeram ao projetar a Igreja Paroquial San Lucas Evangelista, em Zagreb, Croácia. A fim de revitalizar uma área da cidade criaram não só uma igreja de traços contemporâneos e experiências diferentes, mas um local de encontro e oração de toda comunidade do local, onde o cuidado com a luz natural teve destaque especial.

Mais fotos, detalhes do projeto e informações no Plataforma. Oremos.

Nova sede da LHW é inspirada na M²

2010-01-22T03:32:00.000-08:00

Tudo nos conformes na obra da nova sede da construtora LHW, projetada pela M². E ao que tudo indica no final de março estará concluida. Este trabalho tem algo de curioso: a pedido do próprio cliente o projeto foi todo inspirado na própria sede da M².

Para isso, replicamos na LHW a cobertura do nosso escritório com os sheds industriais, alto pé-direito e iluminação natural; o desenho do piso de cimento queimado e de todo o mobiliário (estruturas metálicas e MDF) também foi inspirado no ambiente amplo e despojado da M².

A área de trabalho foi suspensa do chão, livrando o espaço para estacionamento da equipe. Além disso, uma parede de concreto aparente de 50m² na fachada servirá como barreira do sol da tarde e como painél de divulgação dos lançamentos da construtora.

Blogs daqui!

2010-01-21T09:09:00.000-08:00

Rica surpresa foi a nota (abaixo) na coluna do Pierre Porto Silveira, no Cidade Cultural do jornal Noticias do Dia, recomendando a visita em três blogs da cidade: nosso blog da M² Arquitetura; o sensacional Pra viajar no Cosmos... do amigo MateusSZ; e os croquis do MuchaCaña, espécie de Moleskine-virtual próprio que mantenho (segue imagens).
.
Pierre, foi uma satisfação ao quadrado! Obrigado pelas palavras! Fica a responsa de seguir trabalhando muito e rabiscando sempre! Grande abraço!

IdeaPaint

2010-01-14T04:14:00.000-08:00

Esta é a IDEAPAINT, um produto que - como o site diz - transforma qualquer espaço num centro de criatividade. A superfície é seca e fácil de limpar. Não há mais desculpas para ideias confinadas! Abra sua mente e rabisque à vontade!

Projeto Papai Noel dos Correios - 2009

2009-12-03T05:10:00.000-08:00

O Projeto Papai Noel dos Correios é uma ação corporativa, desenvolvida em todas as 28 Diretorias Regionais, que tem como foco principal o envio de carta-resposta às crianças que escrevem ao “Papai Noel”. O objetivo central é manter a magia do Natal.

Conheça um pouco mais deste projeto no site dos correios. Vale a pena ajudar, conheço muitas pessoas envolvidas e o projeto é realmente encantador! Entre no espírito de Natal e contribua para felicidade de uma criança carente!

Meus pais eram incríveis!

2009-11-27T08:46:00.000-08:00

Este é o nome de um blog bem divertido, que reúne fotos dos pais dos leitores. E você? Deve ter uma foto dos seus pais que você gosta muito... manda pra lá!

http://myparentswereawesome.tumblr.com/

2009-10-30T04:44:00.000-07:00

O Mutirão realizado no bairro Iririú foi um sucesso.

o próximo será no bairro Boa Vista.

Palestra Huub Ubbens

2009-10-26T06:58:00.001-07:00

Divulgando aqui um evento muito bacana, em Joinville, e que merece ficar de olho! Estratégia + Branding + Design...tudo isso e mais um pouco nesta palestra do designer Huub Ubbens! Vale a dica pra próxima semana!

“Uma boa noite de descanso no interior de uma obra de arte”

2009-10-22T08:04:00.000-07:00

Um desenho a mão? 3D? Sketchup? Algum efeito de desenho? Não... É uma foto original de um dos quartos do hotel Arte Luise Kunsthotel!

Este hotel fica em berlim e tem cada quarto decorado por um artista de renome que trabalha seu conceito no ambiente! Cada ambiente é original, mas todos possuem o mesmo padrão artístico.

Na imagem podemos perceber que o efeito de desenho, é causado pelas cores e pelas linhas pretas que contornam os cantos dos móveis, paredes e teto.

Conheçam os apartamentos do Arte Luise Kunsthotel.

2009-10-22T04:46:00.000-07:00

+ 1 projeto da M² Arquitetura na ViaGastronômica

(1)

após o sucesso da MOOM Art N` Music (projeto da M² arquitetura) o Mango Tex-Mex está "bombando" o coração da Cidade de Joinville.

(2)

Com foco na culinária texana e mexicana, o local incorporar também a alegria e os ritmos dessa cultura latino-americana.

(3)

Além de música ao vivo, estão as apresentações de “Los Mariachis” (famosos músicos mexicanos) e bandas temáticas.

(4)

Fonte: Portal Joinville

Fotos:

(1,3) Bonassa - M² Arquitetura

(2) Equipe - Parabolicamix

(4) Carol Costa - thenightmix

2009-10-21T03:25:00.001-07:00

MUTIRÃO DO LIXO TECNOLÓGICO

Aí está o resultado do primeiro dia do Mutirão do Lixo Tecnológico, em Joinville. A ONG Ambiverde está recolhendo lâmpadas, monitores, pilhas, TVs. Segundo Mary Freidrich (à esquerda, com sua filha Priscila), alguns funcionam. O material será separado, doado ou reciclado. Quem quiser, tem até sexta (23/10) para levar o lixo tecnológico na Regional do Iririú, na Tuiuti.

fonte: Jornal A Notícia
foto: Pena Filho

RIO 2016 - Videos

2009-10-05T07:45:00.000-07:00

O Rio de Janeiro vai sediar os Jogos Olímpicos de 2016. A cidade irá utilizar 33 locais, dos quais 8 correspodem a edifícios construídos para os Jogos Pan-Americanos de 2007. O masterplan do vídeo mostra 4 conjuntos olímpicos, com uma casa de grandes proporções. Estes conjuntos serão ligados por um novo sistema de transporte. Além disso, a cidade terá 25.000 leitos em alojamento. Certamente uma ótima oportunidade para arquitetos nacionais e estrangeiros!

Abaixo os videos do Rio, Chicago, Madri e Tóquio.

RIO

CHICAGO

MADRID

TOKYO

Uma marca forte faz a diferença

2009-09-25T12:30:00.000-07:00

Via CélulaIdéias.

3ª Primavera dos Museus em Joinville

2009-09-23T04:22:00.000-07:00

Começa nesta sexta-feira a 3ª Primavera dos Museus, em Joinville. Confira abaixo a Programação das Unidades da Fundação Cultural. O evento é gratuito, vai até domingo e conta com mesas-redondas, oficinas, exposições, recitais e outras diversas manifestações distribuidas entre a Casa da Memória, Museu Arqueológico de Sambaqui, Museu Nacional de Imigração e Colonização, Museu de Arte e a Estação da Memória. I-M-P-E-R-D-Í-V-E-L!

Dia Mundial sem carro

2009-09-22T07:40:00.000-07:00

O Dia Mundial sem Carro foi implantado pela primeira vez na França, em 22 de setembro de 1997, com o objetivo de refletirmos sobre o uso indiscrimidado do carro. Em comemoração ao dia, hoje haverá o tradicional Passeio Ciclístico, com concentração às 18h30 na Praça Nereu Ramos, centro de Joinville. Será um passeio leve de aproximadamente 8Km. Se for possivel e o tempo der condições razoáveis, vamos todos comparecer!! Visite os movimentos Pedala Joinville e Bicicletada para mais informações sobre a magrela e outros eventos!

Rosto Nú

2009-09-10T20:41:00.000-07:00

O fotógrafo Andreas Smetana recriou o rosto da atleta australiana Cathy Freeman para um programa da SBS-TV intitulado Who do you think you are. Mas para representá-la ele escolheu um processo mais complexo: fotografou grupos de pessoas nuas dispostas de tal modo que formassem partes do rosto da atleta: boca, nariz, olhos, etc. A tarefa foi difícil e duradoura e contou com a participação do estúdio Electric Art que reuniu esses grupos de imagens, montou como um quebra-cabeça e retocou digitalmente.

Este estúdio de criação de efeitos visuais e pós-produção de imagem está localizado em Sidney, na Austrália. O trabalho da EA é integralmente dirigido para a vertente comercial e sua especialidade são os retoques. Foi por este motivo que Andreas Smetana a escolheu para fazer a montagem e tratamento digital das suas fotografias. Smetana é um fotógrafo austríaco, considerado internacionalmente como um dos grandes profissionais da fotografia publicitária, a quem as grandes marcas recorrem frequentemente.

Visto em Obvious

Realismo impossível

2009-09-09T12:23:00.000-07:00

A primeira impressão que temos é que o artista utiliza muito bem os recursos de montagens fotográficas! Mas que fique bem claro: Li Wei utiliza-se de cabos, espelhos, andaimes e acrobacias para realizar seu trabalho.

Li Wei nasceu em Hubei na China em 1970, mas mora na cidade de Pequim. A ilusão de suas fotos impressiona o espectador!

Pixels de Cera

2009-09-09T04:26:00.000-07:00

Quem depois de ganhar a primeira caixa de giz de cera e ver todas as pontas lindamente coloridas não ficou com pena de usar?

Pois o artista americano Christian Faur, ao invés de utilizar os gizes para desenhar sobre o papel, os dispõe dentro de uma moldura de madeira, farmando um conjunto de milhares de pixels de cera de diferentes cores e tons.

Através da distribuição e da combinação dos tons, ele cria imagens incríveis!

O mais divertido é que quando as imagens são olhadas de longe elas parecem pinturas, e quando vistas de perto, desaparecem completamente permitindo a leitura da seqüência do giz - relembrando a primeira caixa de giz de cera...

Confira mais fotos no site do artista.

O grafite à noite

2009-09-01T20:06:00.000-07:00

Quando a noite chega, as sombras criadas pela luz dos postes, criam todo um cenário para as pinturas de Trase (TR853-1™) de Cingapura.

Os desenhos grafitados ganham uma interessante perspectiva quando anoitece, pois com movimento da composição, eles interagem diretamente com a cidade unindo skate e arte.

2009-08-19T11:35:00.000-07:00

Você já pensou na quantidade de coisas que imprimimos? Todos os dias gastamos muitos papéis fazendo os nossos impressos. Além disso, gastamos também muita tinta parcialmente sem necessidade. É realmente necessário? ou jogamos fora papel e tinta? Pensando nisso a SPRANQ tentou de várias formas desenvolver uma fonte que economiza-se tinta. "Nós tentamos várias formas: letras bem finas, letras sem interior. Tentamos tirar traços, quadrados, estrelas e triângulos. Mas, o melhor resultado está na ausência de círculos nas fontes." O resultado foi a Ecofont
que economiza 20% de tinta.

Com a Ecofont a SPRANQ pretende além estimular uma consciência inspirar os grandes fabricantes de software e impressoras para que façam inovações ecológicas.

Imagine uma fonte que possa mandar no driver da impressora de tal modo que, se a fonte mandasse imprimir em cinza o gasto com tinta seria muito menor se comparado com impressoras que imprimem em 100% preto.

A Ecofont foi baseada na Vera sans, uma fonte Open Source que todo mundo pode usar gratuitamente.

Neste tamanho as letras não ficam muito bonitas, mas podemos perceber facilmente a economia de espaço. No entanto para textos comuns como, cartas, por exemplo, são bem úteis.

Perguntas Frequentes sobre a Ecofont
As letras não ficam muito legíveis na minha tela.
A Ecofont funciona bem nos tamanhos 9 ou 10. O resultado depende também do seu software. Você também pode usar a opção ClearType.

Quando imprimo, parece que a tinta está acabando.
Está certo, o impresso fica cinza porque a tinta está sendo economizada.

Que mais posso fazer para economizar tinta?
Imprimir menos e configurar a qualidade dos impressos em “baixa”.

fonte: http://www.ecofont.eu/

A Antiga New York

2009-08-14T11:21:00.000-07:00

Durante os últimos 15 anos o casal de autores e fotógrafos James e Karla Murray, saiu às ruas de New York e Miami com o intuito de registrar trabalhos de grafiteiros da região. Com o passar do tempo começaram a documentar a paisagem urbana fotografando também alguns armazéns e lojas dos bairros da cidade.

Essas fotografias foram publicas em vários livros, em especial “STORE FRONTS: the Disappearing of New York” (O desaparecimento de Nova Iorque) publicado em 2009, que inspirou a Gawker Artists, a promover a exposição MOM & POPism.

A exposição apresenta fotografias em tamanho real das fachadas de diversos estabelecimentos comerciais da cidade de New York registradas por James e Karla.

Além de expor as imagens, o evento que inicia amanhã (15/08) conta com a participação de grafiteiros do mundo todo, que as usam como tela para fazer uma síntese de pintura, fotografia, colagem e grafite expressando a paisagem cultural e econômica que desapareceu com o tempo.

Quando encontrei as antigas fotografias de Nova Iorque (que em menos de 15 anos já podem ser chamadas de muito antigas), confesso que e elas realmente me fizeram refletir.

É incrível como uma mesma geração consegue vivenciar o ontem e o hoje da cidade presenciando a metamorfose acelerada da paisagem urbana - Os espaços se modificam sem deixarem nenhum vestígio!

A sociedade vai transformando as construções, as ruas, os espaços, para que tudo acompanhe sua “evolução” e traga mais “qualidade” de vida para as pessoas.

No entanto as necessidades sem limites criadas por nós mesmos estão refletindo uma cidade fria, uma geração individualista, construções incompatíveis com a escala humana, ruas que priorizam as máquinas e espaços que já não transmitem um clima acolhedor e aconchegante.

Tudo vem girando em torno da busca pelo benefício próprio, sem medição de impactos, e o pior: tudo em nome do progresso!

Por: Marlucy e Thayse.

"Como seria, se o edifício sonhasse?"

2009-08-13T06:44:00.000-07:00

É com este questionamento simples e poético que surgiu o 555 Kubik - uma instalação dirigida por Daniel Rossa da UrbanScreen, que projeta vídeos na icônica fachada do Museu de Arte Contemporânea de Hamburgo.

A idéia é romper com a estrutura rígida do Museu (desenhada pelo alemão O. M. Ungers), através da ilusão de movimento das partes do edifício despertando nas pessoas diferentes percepções e interpretações a cada movimento.

CONFIRA O VÍDEO AQUI.

Quando a arte questiona o desperdício

2009-08-04T10:45:00.000-07:00

Com a intenção de provocar a reflexão sobre a cultura do desperdício no dia a dia, o artista chinês Song Dong juntamente com sua mãe Zhao Xiangyuan, apresenta no MoMa - Museu de Arte Moderna de Nova York, a instalação Waste Not, que vai até 7 de setembro, onde mostra objetos que Zhao, passou a vida toda acumulando.

Ao contrário de quase maioria das casas, onde existe pelo menos uma vez por ano aquele ritual de limpeza, onde as pessoas se desfazem dos entulhos já desnecessários, como roupas que não servem mais, objetos inutilizados, papelaria antiga, etc. A mãe do artista, baseada no conceito chinês de yougqi jin wu, ou “desperdício não”, não conseguiu se desvincular de tudo que comprou ou ganhou durante 50 anos!

Assim, o artista resolveu fazer um projeto, usando o conteúdo completo da casa onde sua mãe conservou tudo, desde de potes e bacias a cobertores, frascos de vidro, e bonecas sem pernas, formando como que uma paisagem urbana que observadores podem navegar à sua volta.

Nessa época que vivemos onde tudo é descartável, a idéia de passar uma vida acumulando coisas, é quase que incompreensível.

matéria vista aqui
Confira mais fotos no site flickr

Adote um letreiro!

2009-08-03T04:24:00.000-07:00

Mais uma maneira de reciclagem, mais um nicho de mercado. Afinal, aqui antigas letras de letreiros viram peça de decoração. Essa é a proposta da empresa Character (bom nome), da Finlândia, especialista em transformar sinais luminosos de backlights, frontlights e neons retirados de lojas e afins em luminárias e decoração.

Cada letra custa em média 300 euros. As palavras são desmembradas em letras individuais que passam por uma reforma e ganham novas lâmpadas. Acesse o site da empresa e veja todos os "tipos", com perdão do trocadilho, em http://www.character.fi/. Aliás, as fotos das letras estão super produzidas, muito legal!

Vá já pra academia!

2009-08-02T09:16:00.000-07:00

"Ponto de ônibus vira balança para divulgar rede de academias! Na Holanda, uma rede de academias chamada Fitness First resolveu fazer um “reality check” em pontos de ônibus. O banco é uma balança, que mostra o peso da pessoa no medidor lateral. A criação é da agência N=5."

Via.

Moof, a bike + ecológica

2009-08-02T08:47:00.000-07:00

Que a magrela por si só é um transporte ecológico todos sabemos: representa baixo custo financeiro para o usuário e cofres públicos, diminui mortes no trânsito, melhora o estado físico e psíquico dos cidadãos, reduz a poluição sonora e do ar, etc.

A novidade desta da foto aí acima, feita de alumínio, é que ela vem com faróis alimentados por energia solar. Criada pelo designer holandês Sjoerd Smith, a bike Moof, como é chamada, pode ser encontrada na rede de lojas Areaware, nos Estados Unidos.

Veja todos os posts sobre bikes aqui no blog.

...e não foram felizes para sempre.

2009-07-30T14:55:00.000-07:00

Rapunzel fez quimioterapia e perdeu os longos cabelos. Cinderela vive numa mesa de bar. Branca de Neve teve um monte de filhos e é casada com um príncipe inútil. A vaidosa Bela foi pra faca pra não acabar como a Fera. A sereia Ariel foi parar num aquário. A Bela Adormecida vive num lar de idosos ao lado do seu principe...

Assim terminaram as princesas da Disney no trabalho da fotógrafa e artista plástica canadense Dina Goldstein, chamado "Fallen Princesses". Ela imaginou como teriam sido suas vidas depois do "...e viveram felizes para sempre", num resultado realista e que aborda questões atuais, como doenças, dependências e auto-estima. No site ela explica o conceito e origem da idéia e promete mais personagens para setembro.

Lido no Orelhada.

Recado pra Oscar Niemeyer

2009-07-25T20:20:00.000-07:00

Por Fernando Lara.

"O telefone tocou no meio da noite e ele atendeu rapidamente, saltando da cama como se um século não pesasse nos ombros nem nas pernas. Do outro lado da linha uma voz conhecida mas que ele não ouvia a mais de 15 anos.
- Oscar?
- Sim, sou eu, quem fala?
- É o Roberto, Roberto Burle Marx. Quanto tempo hein Oscar? Nunca pensei que ia demorar tanto pra você vir pra cá. Olha, desculpa o mau jeito de te ligar assim no meio da noite. É que essas conversas só funcionam quando vocês vivos estão meio dormindo meio acordados.

Olha Oscar, nós andamos conversando muito sobre você nos últimos anos. Impressionante como os anos passam depressa aqui, acho que diante da eternidade tudo fica minúsculo..... mas sobre isso a gente conversa depois quando você chegar.
O Lucio foi contra, acha que você não vai ouvir, mas o resto do pessoal me pediu pra te dar o recado. É o seguinte, nós estamos todos preocupados com o que você anda fazendo atualmente. Cada prédio mal detalhado, mal construído. Para Oscar. Para e vai curtir as homenagens que você merece. Vai desenhar suas mulheres curvilíneas e para de desenhar esses prédios com curvas sem sentido.

Se for por dinheiro arruma um jeito de vender seus desenhos. O Corbusier fez isso quando viu que seus projetos já não tinham a mesma força. Eu também passei a pintar mais e projetar menos quando percebi que os jardins já não saiam com a mesma vivacidade. E com esses prédios sem graça você está arruinando a sua biografia Oscar.

Aquele moço do New York Times escreve muita bobagem mas acertou na mosca em 2007 quando disse que você estava vivendo o suficiente para estragar sua própria obra. O Charles Moore ficou muito meu amigo (não sei como não o conheci antes, um amor o Charles) e sempre fala do arrependimento de fazer aquela Piazza di Italia em New Orleans. Uma pracinha a menos e a obra do Charles ficaria muito mais íntegra. Você já acumula uma dezena de “piazzas” Oscar e ainda quer fazer uma grande bem no meio do eixo monumental! Já não basta enfiar um auditório no meio da Casa do Baile, aquela biblioteca sem livros em Brasília ou esse Centro Administrativo no caminho de Confins. Aliás, passa em Confins pra você lembrar a beleza do detalhamento do Milton. Se você ainda tivesse gente como o Milton ou o Lelé pra detalhar seus esboços....

Você não precisa disso Oscar, já é de longe o mais importante arquiteto das Américas no século XX (o Frank tá aqui resmungando mas pra começar ele nasceu no século XIX). Desenhe Oscar. Escreva Oscar. Esse negócio de arquitetura dá trabalho demais e quando feito as pressas fica muito ruim. Olha, tá todo mundo mandando um abraço e dizendo pra você demorar bastante. Na verdade a gente morre de inveja da sua longevidade (e alguns do seu talento).

Algum tempo depois ele acordou e foi se vestir. Ia receber muita gente no escritório para mostrar mais um projeto (desenhado ontem) para mais um político enraizado nas idéias e nas formas do século passado."

Direto dos Pampas

2009-07-25T18:24:00.000-07:00

Se estiver de passagem pelo Rio Grande vale a pena ver esta dica. Há bem pouco tempo a rua Padre Chagas, em Porto Alegre, virou lugar da galera descolada da capital gaúcha. E uma das responsáveis por isso foi uma pequena loja que mistura arte, design e moda de um jeito diferente, chamada Vulgo (vale a visita no site aqui). Já no exterior a loja chama a atenção com sua fachada estratégicamente bagunçada; no andar de cima fica o bar Caminito (referência ao bairro dos hermanos); no andar de baixo tem tênis, toy arts, sprays, livros e camisetas (carro chefe da loja). Bairrismos à parte, a efervescência cultural do sul do Brasil...não adianta...é o bicho!! Em breve mais roteiros e dicas de lugares transados na outra capital vizinha, Curitiba.

Visto na J.P.

Parede Gentil

2009-07-19T18:20:00.000-07:00

Com o objetivo de atrair o olhar da sociedade para a arte, desde 2005 a galeria A Gentil Carioca convida artistas para criarem trabalhos na parede externa do local, participando do projeto - Parede Gentil.

Este ano, desde maio, a galeria conta com a instalação feita pelos irmãos Tiago e Gabriel Primo.

Eles criaram uma habitação externa, uma espécie de "casa às avessas", onde ocuparam a alta parede da galeria, voltada para a rua, com objetos e móveis suspensos, como cama, cômoda, mesa, prateleiras e até uma rede.

Como já era de se esperar, a instalação vem atraindo muitos olhares de quem passa na movimentada Gonçalves Ledo, no Centro do Rio, afinal, os dois artistas passam 14 horas do dia morando na parede! Onde se locomovem através de equipamentos de alpinismo.

Segundo os irmãos, em um vídeo realizado pela TV Cultura, eles escutam algumas pessoas perguntando se são bonecos, outros ficam com medo de que podem cair, ou perguntam se eles têm quartos para alugar.

Numa cidade onde é comum se ver moradores de rua, a visão de duas pessoas vivendo na lateral de um prédio provoca reações mistas nos moradores do centro do Rio.
Eles dizem que o projeto tem como objetivo questionar as idéias das pessoas sobre o espaço em que se mora e provocar reações dos pedestres.

A instalação deles fica no local até 22 de agosto! E para ver os trabalhos anteriores do projeto Parede Gentil é só entrar no site da galeria e conferir!

visto aqui.

Ciclovia Virtual

2009-07-16T19:28:00.000-07:00

Como opção de transporte sustentável, a bicicleta vem ganhando espaço nas ruas das cidades, fazendo com que a cada dia surjam novas invenções que facilitam a vida dos ciclistas. Inclusive, um ótimo exemplo disso foi abordado anteriormente aqui no blog, quando se falou sobre os elevadores para bicicletas (os Sykkelheis).

A invenção da vez é a LightLane, que foi desenvolvida pelo escritório de design americano Altitude pensando na segurança dos ciclistas que circulam durante a noite, já que maioria das cidades não possui ciclovias.

A LightLane, é um projetor a laser acoplado na traseira da bicicleta que desenha no asfalto duas linhas vermelhas com o símbolo universal dos ciclistas ao centro. Aonde a bike vai, a imagem segue atrás.

O objetivo é exatamente chamar a atenção dos motoristas para o fato de que é fundamental manter distância das bicicletas.

Os inventores se preparam para expor o apetrecho em setembro, na Interbike 2009.

visto aqui.

Estranha perfeição.

2009-07-15T11:43:00.000-07:00

Imagine uma construção estranha. Pensou? É possivel que ela esteja nesta lista dos edifícios mais estranhos do mundo, selecionados a partir de contribuições de outros blogs. Casas em formato de cesto, de bota, de barril...O engraçado é que além destas aberrações arquiteturais, ali aparecem também projetos bem conhecidos, como o Gherkin Building, do arquiteto Norman Foster, o Beijing National Stadium, do escritório Herzog & de Meuron, ou até o Guggenheim Museum de Bilbao, do Frank Gehry. Veja as bizarrices aqui: Parte I, Parte II e Parte III da lista. São mais de 100 exemplares!

No Anexo D 10/5/2009.

Sua casa no tamanho justo!

2009-07-14T10:35:00.000-07:00

Em tempos de sustentabilidade pergunta-se: você realmente precisa de uma casa do tamanho da que tem? Levar as pessoas a refletir sobre essa pergunta é a proposta da Small House Society, associação americana que defende a adoção de moradias pequenas como saída para um cotidiano de menor impacto.

Lido na Casa Claudia deste mês.

Rock n´ Art

2009-07-13T12:17:00.000-07:00

Hoje comemora-se o Dia do Rock! Nossa homenagem no blog vai em forma de "música visual", fazendo referência aos posters, tão importantes na divulgação de shows e construção da imagem e identidade visual dos músicos e bandas!

Sobre esse assunto o amigo Rodrigo Schwarz, jornalista do ANotícia, escreveu no Anexo desta segunda-feira. Vale a pena dar uma conferida aqui!

"Um espetáculo de rock pode começar bem antes de a banda subir no palco. Desde a década de 1960, os cartazes de shows são uma forma de arte por si só, um festim visual que precede a música. A tradição continua viva, com dezenas de artistas que se dedicam a produzir cartazes arrebatadores para bandas do estilo que é comemorado hoje, em todo o mundo.

Um dos primeiros expoentes desse filão foi o canadense Bob Masse. Durante a efervescência do rock psicodélico, Bob fez cartazes para Jimi Hendrix, The Doors, Grateful Dead e Jefferson Airplane. Os traços de Bob espelhavam todo o clima lisérgico das bandas do período. E, diferentemente dos artistas para quem trabalhava, Bob continua na ativa, com clientes como Smashing Pumpkins, U2 e Neil Young.

Nos Estados Unidos e Europa, bandas milionárias não se importam de pagar milhares de dólares para um cartaz memorável. Os principais artistas do mercado são Emek, Mike Klay, Rex Ray, Jermaine Rogers e James Rheem Davis. Seus cartazes são colecionados por fãs de música e até ganham espaço em galerias de arte. Algumas dessas obras valem mais do que guitarras raras da Gibson e da Fender."

Comemore também o dia de hoje navegando pelo blog do Orelhada, do Rubens Herbst: uma verdadeira fonte músical!

Um poster

2009-07-08T19:12:00.001-07:00

Faltou encontrar o autor, mas a sensação serena de "Home! Sweet home" conquistou o blog.

M² é 1°

2009-07-02T06:49:00.000-07:00

Foi com muita alegria que a equipe da m² arquitetura conquistou, pelo quinto ano, o 1° lugar no Núcleo de Decoração de Joinville. A premiação foi realizada ontem na MOOM Art n´Music e contou com a presença de vários profissionais e empresas da área de arquitetura de interiores da cidade.

O Núcleo nasceu em 2003 com o objetivo de reunir as principais empresas do setor para oferecer aos profissionais e clientes um produto de alto nível de qualidade e excelência no atendimento. Conta com 30 empresas associadas e 191 profissionais cadastrados, tornando-se uma das mais importantes organizações do setor no estado de Santa Catarina.

Garoto de 13 anos analisa um Walkman

2009-06-30T07:54:00.000-07:00

Parece mentira. Contando não se acredita, mas a verdade é que se pararmos para pensar a nova geração talvez nem conheça o CD. Já nasceu ouvindo suas histórinhas infantis preferidas no iPOD do papai. O que dirá então da fita K7 ou dos discos de vinil. Sensacional! Veja a matéria no Updaters.

" A revista da BBC deu ao garoto de 13 anos Scott Campbell, um legítimo Walkman Sony para que ele utilizasse no lugar de seu player de MP3 por uma semana. Esta foi a resposta do garoto:

“Levei 3 dias para descobrir que havia outro lado na fita. Este não foi o único erro ingênuo que cometi; achei que o botão de metal/normal referia-se à equalização de acordo com o gênero da música e mais tarde descobri que na verdade tem a ver com o tipo de fita cassete que estou utilizando. Uma coisa que senti falta foi o shuffle do iPod, para escolher uma música randômica. Realmente o Walkman fica devendo essa. Mas eu consegui improvisar apertando o rewind por algum tem e soltando ao acaso. Funciona, mas é trabalhoso. Quando contei para meu pai a minha invenção, sua resposta mostra uma diferença fundamental com os players de hoje, sem partes móveis. Em suas palavras, “walkman come fitas”. Ou seja, ao clicar um monte de vezes para simular o shuffle eu poderia ter arruinado minha fita preferida, me deixando sem música o resto do dia.“

The Best MocoLoco Architecture

2009-06-29T04:27:00.000-07:00

O blog-site MocoLoco fez sua seleção do melhor da arquitetura da última semana. Vale à pena perder um tempinho por lá. Mas já vamos avisando: Cuidado, as imagens são fortes. Veja a seleção aqui.

Iluminando a Arte

2009-06-25T04:50:00.000-07:00

Laura Adel Johson é uma artista que desenha rostos com uma técnica diferente... usando a iluminação! A exposição do seu trabalho está acontecendo na Galeria Chalk Horse em Sidney.

Visitando o site da Inside Out pude conhecer um pouco do seu trabalho e ler a entrevista feita pela revista.

Laura comenta na entrevista que começou a utilizar as luzes no seu trabalho quando participou de um programa residente em Omaha, Nebraska, em 2007. A viajem aconteceu na época do Natal e deixou a artista encantada com a quantidade de iluminação. Essa decoração urbana inspirou a utilização deste recurso em suas obras.

Veja entrevista completa para Inside Out

Os trabalhos de Laura ficarão expostos na galeria até dia 27 de julho

Visite o blog de Laura.

M² está no Twitter!!!

2009-06-24T09:57:00.000-07:00

Agora a M² Arquitetura tem até 140 caracteres para compartilhar suas idéias! Siga o blog e as dicas da M² direto do Twitter!! Acesse twitter.com/m2arquitetura !

East Side Gallery

2009-06-23T06:46:00.000-07:00

O famoso trecho do muro de Berlim East Side Gallery uma área destinada a artistas do mundo inteiro, que desde de 1990 alguns meses depois da queda do Muro artistas plásticos decoraram o local transformado em galeria. Sendo considerada a maior galeria ao ar livre do mundo com a participação de 118 artistas de 21 paises.

Fotos retiradas do site: www.berlin101.com/

Este ano comemora-se 20 anos após a queda do Muro alguns restauros nas pinturas estão sendo feitos e serão concluidos ate novembro 2009. O artista plástico Dmitry Vrubel refaz o painel que virou cartão postal da Alemanha o beijo entre líderes comunistas.

Imagem antes do restauro

Restauração sendo feita por Dmitry

(Foto: Tobias Schwarz/Reuters)

Devido a degradação dos paineis causada pela poluição e vandalismo, segundo o site oficial www.eastsidegallery.com/ algumas Associações arrecadaram fundos para a execução dos restauros. Mantendo preservado um local considerado monumento histórico construido pela propria sociedade.

Ballet tipográfico

2009-06-22T04:51:00.000-07:00

A Stereo.type, como é chamada esta "tipografia móvel", foi criada pelo designer gráfico Ebon Heath, de New York. Como vozes internas exteriorizadas, cortou as letras de milhares de cartas e as colocou fios de pesca para formar novas letras de canções, poemas e textos. A obra está em exposição na loja 50 ° C, em Dubai, nesta semana. Veja mais exemplos alucinates no site do artista, que aliás tem um nome muito bonito: Listening with my eyes.

No Dezeen.

Strange Carafes

2009-06-19T13:33:00.000-07:00

Aos apreciadores de vinhos o designer francês Etienne Menaeau lançou recentemente a sétima edição da série de garrafas-esculturais para vinho, feitas de vidro "soprado". As esculturas parecem ramos ou raízes, por onde circula o líquido precioso! Este último lançamento mede 39 cm de altura. Dá uma olhada no blog do artista e escolha seu modelo preferido: mais esbeltas, mais robustas, com muitas ou poucas ramificações. Imagine, isso em cima de uma mesa de jantar faz de um evento um show à parte!

No boom.

Visão nunca vista

2009-06-18T13:36:00.000-07:00

Continua acontecendo nesse mês a "Sight Unseen" ("Visão nunca vista", em português), no California Museum of Photography da University of California Riverside.

A exposição de fotografias teve início em maio e vai até o mês de agosto, apresentando uma série de trabalhos de profissionais cegos e portadores de deficiências visuais severas. São ao total 12 artistas participantes usando as mais diferentes técnicas para produzir suas imagens.

Um dos fotógrafos é Kurt Weston, e segundo a revista “Times”, ele perdeu sua visão para a AIDS e hoje utiliza um scanner para fazer seus retratos.

Já a escocesa Rosita McKenzie tem uma direção mais livre: “Eu posso experimentar, porque eu não enxergo. No lugar disso, sinto a luz no meu rosto. Ouço o barulho do vento nas árvores ou sinto a fragrância das flores no ar”.

Pete Eckert, começou a fotografar em 1980, quando ficou cego. Acredita que aquilo que à partida seria uma incapacidade lhe dá uma vantagem sobre os outros.
"Sou uma pessoa muito visual", diz o fotógrafo francês Pete Eckert. "Só não consigo ver".
“Os fotógrafos que vêem falam muito da dificuldade daquilo a que chamam 'ver'. Eu digo-lhe, 'Se não consegues ver, é porque a tua visão está a intrometer-se".

Outro fotógrafo participante, mais conhecido entre os brasileiros por já ter feito exposições aqui, é Evgen Bavcar, ele define bem a vida de um fotógrafo cego: “Eu tenho uma galeria particular, mas, infelizmente, só eu posso visitá-la. Outros podem entrar por meio das minhas fotografias, mas eles não vêem os originais, apenas as reproduções”.

A obra do fotógrafo esloveno naturalizado francês Evgen Bavcar busca as relações possíveis entre a visão, a cegueira e a invisibilidade. Completamente cego dos dois olhos, Bavcar constrói as imagens fotografadas através de uma relação verbal com quem enxerga as fotos. É através do relato dos outros que surge para ele um universo ordenado à distância, mas capaz de alcançar uma intensidade espiritual ao resultar na obra de alguém que se apropria de algo que não vê. Recontar o que há no papel é, para Bavcar, uma maneira de transcender a imagem.

"Para estes artistas, a fotografia é o processo de criar manifestações físicas de imagens que já existem como ideias puras", explica o responsável pelo evento, Douglas McCulloh. "Por isso, esta mostra coloca uma tese central surpreendente: que os fotógrafos cegos possuem a visão mais clara do planeta."

visto aqui

Mais um domingo no jardim

2009-06-17T14:24:00.000-07:00

Atenção artistas e comunidade em geral, vem aí mais um piquenique comunitário, artístico e ecológico!! Segue abaixo divulgação de mais um Domingo no Jardim, no Museu de Arte de Joinville (MAJ). Vale a pena exercer seu papel de cidadão, passando um belo domingo rodeado da natureza, de arte e boa companhia. Dê uma olhada aqui no blog

nas fotos do último evento realizado!

O High Line agora é parque

2009-06-15T04:55:00.000-07:00

O High Line era uma antiga linha de trem, com pouco mais de 2Km, localizado em no West Side de Manhattan. Foi construída no início dos anos 1930, funcionando até os anos 80, quando as relvas e árvores silvestres começaram a tomar conta da ferrovia. Porém, o estado de abandono acabou no dia 8 de junho: parte da High Line foi reaberta como um parque.
A idéia de reabilitar a linha como um parque começou em 1999 através da própria comunidade, que inspirava-se em fazer algo semelhante à Promenade Plantée em Paris. As obras começaram em abril de 2006, ficando os projetos a cargo dos arquitetos da Diller Scofidio + Renfro e os paisagistas da James Corner Field Operations, vencedores de um concurso realizado em 2004.

O parque ganhou até site e blog, com direito a marca (super bem-bolada), videos, fotos e até lojinha. Vale a pena conhecer as páginas: traz mapas, calendário de eventos, informações sobre a vizinhança, história do bairro e, claro, tudo sobre o projeto.

Outra visita que vale muito a pena é no Flickr. Lá existem galerias de fotos com visões das pessoas que registraram o local antes da reforma ou mesmo um slide show com os desenhos e imagens 3D do projeto. Abaixo, um video contando rapidamente a história do projeto.

Deu aqui.

LEGO para futuros arquitetos!

2009-06-14T10:27:00.000-07:00

A conhecida característica da LEGO de produzir brinquedos educativos vai atrair desta vez os adultos também, principalmente os arquitetos! É que o grupo lançou oficialmente em 2008 uma linha chamada LEGO Architecture e recentemente, em parceria com a Frank Lloyd Wright Foundation, lançaram duas obras do famoso arquiteto: o Museu Guggenheim, em Nova York, e a Fallingwater, ou Casa da Cascata, um símbolo mundial de residência moderna.

Estas verdadeiras réplicas artísticas da LEGO Architecture foram desenvolvidas em colaboração com diversos arquitetos num trabalho que levou anos, e provavelmente vão inspirar futuros arquitetos, engenheiros e projetistas, bem como fãs de arquitetura ao redor do mundo, tornando-se muito mais que um brinquedo: o "kit educativo" com as peças é formado também por imagens, textos e informações sobre as obras e os autores.

Visto no Mateusz.

Cosmopolitan Tribalism

2009-06-01T10:09:00.000-07:00

Viajando entre os milhares de blog interessantes que há por aí, achamos esse video. Se trata de um video bem interessante feito pela Box1824, mostrando algumas relações entre a música, a arte, os produtos e o comportamento, fazendo um mapeamento estético e comportalmental de uma parcela da juventude. Os chamados Millennials, são jovens que nasceram entre 1980 e 1995, que através da internet, são totalmente globalizados, e ocupam uma parcela interessante da sociedade do ponto de vista econômico.

Infelizmente não tem tradução, mas as imagens falam bastante por si só.

Enjoy...

Visto aqui